胡彥斌曾舉例，在《我是歌手》的舞臺，其他歌手改一首歌只需要一天，但他卻要花一個星期，“我就非得把它搞得特別折騰我才爽。那么我出來的東西就是不一樣的，這是給自己的一個交代，是我個性的原因?！比缃窈鷱┍箅m然已過而立之年，但他的“不甘心”卻越來越多。到了這個年紀，他還想再拼一拼，“我身邊有那么多的小伙伴，大家都不希望坐在辦公室里虛度光陰。我也不希望自己停下來?！?/div>
前段時間他曾被電影《無名之輩》和《我不是藥神》所震撼，兩部作品的導演都是80后新銳。他和朋友調侃，自己是1983年的，所以還有三年時間可以努力拍電影。音樂人做電影，大多是心氣比口碑高。但胡彥斌自言，如果作品得不到外界的認可，也沒有對行業做過貢獻，只是玩票收場，這絕不是他想要的。
朋友曾問胡彥斌，這個年紀了，到底還在暗自較勁什么？“今年我一直在想一件事情，看小時候的自己，發現現在的我，少了一根當年的刺。我在慢慢地把它找回來?！?/div>
已不再用音樂宣泄情感，請勿對號入座
和朋友聊天、吃飯，是胡彥斌積累創作素材的來源。他享受扎在人堆里的聚會方式，可以聽到不同人訴說紛繁的人生故事。因此當《入目三分》決定以“情歌”作為主題后，他便聆聽了身邊情侶們分分合合的經歷，“我問他們，你們什么時候認識的？追了幾年？中間發生過什么事情？他們講完之后，我的腦袋里就積累下很多愛情故事。其中有甜蜜的，有苦情的，也有曖昧的，最終都組成了《入目三分》里的新歌。”
胡彥斌對感情的觀察，擁有著近乎強迫的敏感和細膩。從《男人KTV》《失業情歌》到《疤》《我不確定》，他的情歌總能輕易觸及聽者心中最柔軟的腹地。然而，他卻從沒有為自己的某一份感情特意寫過一首終曲。那些被“對號入座”的歌詞，大多只是他將別人的故事與自己的經歷共同打碎后的再次重組。胡彥斌自認，自己已經過了用音樂宣泄情感的年紀了，“我對待音樂，已經沒有太多抱負感了。我覺得音樂最大的力量在于分享。最好的歌詞，永遠不是寫具體某件事，而只是背后的一種感受和力量。我希望更多人有共鳴，而不是說我們去糾結某個細節，去猜測某些事情”。
胡彥斌笑稱，自己雖然是巨蟹座，但近兩年越來越像獅子，只想自己舔舐傷口。找朋友療傷或把感情宣泄在作品中，都不是他的個性，同樣，他從不希望自己的故事被網友過度解讀，“我喜歡自我消化。一旦當我想通了，這件事情一定就拋到腦后了。因為過了自己的那一關就是無敵的?！倍劶叭缃袷欠褚烟谷幻鎸^往，胡彥斌笑稱，他現在應該比同齡人更無敵了一些。
【新鮮問答】
你創作歌曲的時候，需要一個固定情境嗎？一定要晚上創作，或者在樂器前面寫歌？
胡彥斌：不會?！度肽咳帧愤@張專輯有很多好玩的地方，第一個就是里面40%的歌是用動圈麥克風錄的。錄音室大家都會用電容麥克風，很細膩也很敏感，摩擦衣服的聲音都會被收進去。而在舞臺上唱歌的麥克風叫動圈麥克風，它要聲音很集中。我真的是走到哪里就錄到哪里，所以我的產量會這么高。這次很多歌就都是在酒店里錄的。
這張專輯里面你最喜歡或最滿意哪首歌？
胡彥斌：《愛不得 恨不得 舍不得》。我喜歡這首的原因是因為它是寫得最早的，也磨了很久。這首歌奠定了我整張專輯的風格、用什么樣的音色。所以你會發現這一次哪怕是抒情慢歌，都有很強的節奏在里面。
音樂作品是音樂人與外界保持聯系的一種方式，這兩年大家聽到你的音樂作品，可能會聯想到你生活中的一些經歷，你會有一些困擾嗎？
胡彥斌：困擾的話還好，但我的工作人員會反饋給我，例如有很多人在歌下面評論一些有的沒的，引起一些不必要的爭執。這些事情會比較操心。但是我覺得寫歌的人，想要表達的其實在創作那一刻就已經表達完了。發表之后，只是想要讓更多人聽到這首歌而已。所以最好的詞并不是寫具體的，而在于字面意思背后的那種力量。所以當我發出去某首歌的時候，我希望更多人有共鳴，并不是說我們去猜測某些事情。
你創作的一些情歌大家會覺得傷感，寫歌的時候是坦然面對的心態嗎？
胡彥斌：對，我們常常會感謝自己的經歷，因為我覺得人其實不要活得那么無趣，可能你的經歷越豐富，不管是好壞，人就會越厚實和精彩。有的時候不要看當下。比如說我再過十年，回來講這一段事情的時候，可能就把它當做一個打趣的小故事來講了。在音樂里可以把自己的印記留下來，讓你至少有很多的回憶。
拍電影的話，你對哪種題材比較感興趣？
胡彥斌：我可能第一部就是音樂電影，我想打破音樂人拍不好電影的（魔咒）。
會像吳克群一樣用自己的音樂IP來做嗎？
胡彥斌：還沒想好。這些對我來說都是次要的，那只是吸引市場的一種手段和方式。其實跨行業最大的難點在于大眾的認知成本。他對你已經有固化思維了，你開演唱會我愿意去聽，你拍電影我就不愿意去買單。所以你如何把內容做好，是成功的關鍵點。
