作者：謝雍君（中國藝術研究院戲曲研究所）
一月的京城舞臺上，又見《牡丹亭》，這次是浙江越劇團帶來的音樂詩畫劇，由陶鐵斧改編、導演，廖琪瑛、謝莉莉主演，屬于浙越近兩年盛大推出的新戲。
越劇《牡丹亭》劇照 韓冰攝
浙越改編演出《牡丹亭》，似乎是件吃力不討好的事。新世紀以來，《牡丹亭》的改編、上演幾率相對其他明清傳奇劇目來說更為頻繁，僅昆曲版本，既有全本戲，也有折子戲；既有大師版、青春版，也有南昆版、北昆版、永昆版，且風格各極其妙，氣質迥不相侔，更不用提地方劇種如贛劇、粵劇、婺劇、黃梅戲等演繹過的不同版本。即便是越劇，之前有中國戲曲學院越劇班和芳華越劇團等改編敷演過，連浙越自身，也曾于2004年演出過呂建華的改編本。這些演出版本都會成為觀眾評判浙越新編版是否成功的參考對象。但陶鐵斧似乎并未受以往演出版本的拘束和影響，他集結浙江劇壇有影響、有實力的音樂設計、舞美設計、燈光設計、服裝設計等人才，將詩、樂、畫、舞、光融為一體，以載歌載舞的表演方式，講述“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情故事，展現江南越劇的婉麗、典雅和精致，透露出濃郁的詩情畫意，呈現出越劇戲曲化的審美品格。
所謂戲曲化追求，指浙江越劇團遵從越劇自身的特點和規律，弘揚越劇古典精神，保持越劇劇種的傳統和江南地域文化特色而進行創作。“戲曲化”一詞，最早于20世紀80年代中期提出，當時劇壇流行的觀點是，淡化戲曲創作的程式性、虛擬性和假定性，向話劇學習，強調話劇式的寫實性，現代戲創作出現了話劇加唱的傾向。針對這一現象，一些專家指出現代戲創作“要在批判繼承傳統戲曲藝術的原則、技巧、手法的基礎上去創新，一定要反對‘話劇加唱’的做法，一定要按照戲曲的規律去寫現代戲”（張庚《論社會主義新時期的戲曲劇目工作》）。30多年過去了，戲曲生態環境發生變化，戲曲創作形式更加豐富多元，但地方戲創作問題重重，仍存在非戲曲化的傾向，地方劇種個性越來越模糊，劇團特色逐漸在丟失。當下重提戲曲化，依然具有現實意義。
巧合的是，浙江越劇團以演出現代戲為主，與浙江小百花越劇團、杭州越劇院以女子越劇為主，演出歷史劇和古裝戲的創作模式不同，屬于浙江省唯一一家男女合演的越劇團體。其曾因創排《小刀會》《半籃花生》《金鳳與銀燕》等劇目，聲名聞達全國，對推進浙江現代戲乃至全國現代戲的發展發揮過重要而積極的作用。但這種優勢隨著新時期小百花越劇的興盛在逐漸減弱，觀眾對古裝戲和女子越劇的認可，使劇團的發展陷入踟躕不前的狀態。如何重樹“男女合演”這面旗幟，重建劇團特色，成為浙越人思考的問題。移植改編經典劇目，追求創作的戲曲化方向，是他們在強化劇團特色過程中釋放出的新信號。
陶鐵斧對越劇戲曲化的探索，肇始于曾經為越劇、昆曲演員的雙重身份。他的藝術生涯始于越劇，曾在安吉縣越劇團工作多年，后師從昆曲巾生魁首汪世瑜學習昆曲表演藝術，巾生、冠生皆能在行，主演過《牡丹亭》《長生殿》《斷橋》等劇目，唱念兼擅，表演清新優雅，尤善飾演《拾畫叫畫》中的柳夢梅，灑脫俊雅，獨具風采，贏得行家的肯定和贊許。有意思的是，2009年他被調到浙江越劇團工作，又回到越劇圈內。對越劇和昆曲發展歷史和藝術特性的了解和熟稔，令他重新考量浙越的定位。他意識到，既然男女合演是劇團必須堅持的發展方向，那么，豐富劇團創作能力，提高劇團競爭力，就顯得尤為迫切和重要。越劇戲曲化，可以助推劇團特色的凸顯和提高。這就是陶鐵斧創演越劇《牡丹亭》的出發點，也是觸發他創作沖動的靈感來源。
越劇《牡丹亭》的戲曲化，表現為對越劇本體的尊重和維護，對傳統戲曲古典精神的發揚。傳承經典文本的詩意性，運用昆曲身段來規范和錘煉演員的表演技能，強調“以簡馭繁”的審美理念，是浙越在探求越劇戲曲化道路上邁出的第一步。為了展現湯顯祖原作的詩意美，新戲的唱詞和念白均采用詩韻化的處理。除核心唱段和重要對白基本保留了原文，如《驚夢》的兩支【山桃紅】和《尋夢》的【江兒水】，其他的唱詞和念白皆依照寓情于景、情景交融的比興手法，依從詞變而詩意不變的原則而重新構思，很好地表現出杜麗娘“因春生情”的萌動、尋夢無著的絕望，柳夢梅為愛的癡迷和追夢的執著，營造出越劇版夢幻般的意境。與文本詩化相對應的，是演員表演動作的舞蹈化和程式化，《魂游》《冥誓》里杜麗娘鬼魂、柳夢梅的水袖舞，盡顯傳統戲曲載歌載舞的動人魅力；《驚夢》里的杜麗娘，《拾畫叫畫》里的柳夢梅，每一身段、每一程式都規范地傳承于昆曲，但又富于越劇的節奏和韻律。因陶鐵斧擅演《拾畫叫畫》，他將個人的表演經驗悉數傳授給廖琪瑛，包括謝莉莉飾演的杜麗娘，經過陶導演口傳心授和精摳細磨后，她們在舞臺上的每一眼神、每一轉身、每一停頓、每一起落，都有來歷，都有指向，都有內涵，散發出濃濃的古典氣息。
向昆曲汲取營養是越劇的傳統，七十多年來，這種傳統一直在延續著、傳承著。上海、浙江的戲校聘請昆曲院團演員擔任越劇班學員的形體老師，越劇院團凡排新戲大多邀請昆曲名家來指導，即為這種傳統在現實中的體現。這次浙越排演《牡丹亭》，也聘請了汪世瑜為藝術指導。但與以往不同的是，陶鐵斧對該劇的文本和演員表演提出了更高的要求，借改編演繹《牡丹亭》之機，向經典劇目求取智慧，向昆曲表演藝術尋獲滋養，通過具體劇目的創作，調控和激活劇團自我生長、自我改造、自我蛻變的基因和活力，從而提高劇團劇目創作質量，提高演員的表演技藝，走一條與越劇創作話劇化的不同道路，在浙江越劇界重樹浙越特色。這是浙越重塑男女合演形象的開始，也是劇團文化自信的新出發。
“牡丹”恁好，浙越為繼。經過浙越的改編和傳播，承載著古典文學和藝術精華的《牡丹亭》將會被當代更多的觀眾所熟悉和接受，傳統經典文化將得到更為廣泛的傳播、展示和弘揚，從這個角度來說，浙越《牡丹亭》戲曲化的追求與探索，對于其他地方劇團的創作與生產，具有啟示作用。
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